文 | 火星投研梅寧航
NFT的火熱肉眼可見,但是NFT的估值方法與眾不同,正如同我們之前在Beeple套現離場,NFT藝術品已經是泡沫了嗎?中所說,NFT藝術品的價值評價不是嚴格遵守勞動價值論,而更取決于人的主觀認知。
2021年很有可能是NFT的真正崛起之年,在手持資金入場前,我們還需要一點準備工作,去學習欣賞NFT藝術品,這是完全不同以往的全新形式。
為什么要學會欣賞NFT?
長尾效應將會被激活,與DeFi不同,我們很難用TVL、參與人數等數據來判斷一個NFT藝術品的價值,可以當成參考案例,但是藝術品的價值不取決于大眾眼光,而是真正的認同者,哪怕全世界都不喜歡,只要你自己喜歡也值得。
去把關人化成為常態,跟傳統藝術品的拍賣模式也不同,NFT藝術品的交易平臺更像是撮合關系,去把關人后,欣賞估值NFT藝術品的重任落在自己身上,購買前必須要自己學會欣賞,
我們預先給欣賞下個簡單定義,欣賞NFT藝術品的非經濟目的是為了收藏娛樂自己,而經濟目的是為了判斷NFT藝術品增值的可能及幅度,前者無需贅述,各有各的心頭好,本文重點在于后者,
怎么欣賞NFT藝術品?
首先從尋找“靈韻(Aura)”出發,這是本雅明在《機械復制時代的藝術》,他認為人類在邁向工業時代后,生產的藝術作品最重要的缺憾是缺乏“靈韻”,這里的“靈韻”在本雅明那里,靈韻是神秘的、模糊的、獨一無二的和不可接近的,在藝術上則與藝術作品的本真性和唯一性相聯系,例如達芬奇《蒙娜麗莎》的原作就擁有這一神秘的氣質。
可復制不是數字時代才出現的,而是15世紀印刷術便出現的,而工業化的助推,無疑讓這種藝術品的靈韻逐漸消失,也就是說,藝術品最重要的特點就在于獨一無二的稀缺價值,如果數字/加密時代的藝術作品還希望能被納入藝術的范疇,就必須保有自己的靈韻,
從這一點來看,NFT之于藝術品,不單單是確權和防偽,我擁有這幅作品的NFT價值,而你只擁有作品的拷貝,讓我們歡迎靈韻的回歸,
對“靈韻”詳細解釋參考此文:紀念本雅明誕辰 :“迎向靈韻消逝的時代”
換而言之,如果數字/加密時代的藝術作品找不到靈韻,那就難稱為藝術。
西方藝術史從文藝復興始,逐步勾勒出一些特征,而我們目前欣賞的藝術品也大多歸于此類,而比較新潮的當代藝術和加密藝術,更像是余韻,但是知道過往才能更好的看清楚趨勢,所以一起來欣賞吧。
接下來,我們舉些例子來讓大家感受何者為藝術,本質上而言,藝術是人的精神活動,以下只能給予啟發,無所謂對與錯,
今天第一篇,我們會從比較的視角來看待,第二篇會從參與式欣賞的角度來看待,加密藝術不是高高在上的,而是每個人都可以參與其中的藝術形式,人人可生成自己的NFT藝術品,
- 宗教到世俗:文藝復興最重要的特征是恢復了“人性”。
《鏡前的維納斯》

創造于 17世紀,作者委拉斯開茲是西班牙宮廷畫師,此畫也是17世紀西班牙繪畫中唯一一幅女性裸體畫,
維納斯是具有神性的,但是維納斯不是基督教的神,而是古羅馬的神,同時在中世紀敢于創造女性的裸體畫,去展示女性本身的優美,其中的反抗意味自不用說。
Beeple的作品示例

這幅作品其中的蘊涵意味和神性毫無關系,也沒有任何禁忌,同樣是表現裸體,但是其中的惡趣味大家懂得都懂,和中世紀畫家相比,加密/數字藝術家就是這么奔放。
- 西方中心主義?:好像一切都是西方,而我們默認這些才是藝術,當然,非西方藝術家也會積極趕上來,
《椅上的圣母》

作者是拉斐爾,他筆下的圣母像不同于以往的色彩暗冷,抽象蒼白,而是充滿柔情和母性,給圣母賦予了人性,讓人感受到的不是距離感,而是親切感。
但是現在的加密藝術更多是西方在做,從宗教宣傳畫,到當代藝術,再到加密藝術,非西方藝術家還很少出現,不過也有好消息,NFT 項目 Kanon 旗下封閉的藝術機槍池項目 K21 新增 China Tracy(翠西),也就是大陸藝術家曹斐在虛擬世界互動作品《第二人生》(Second Life) 中創作的自己的化身,

至少我們的現代發展,已經最夠讓大陸的藝術家參與到這一波的加密藝術浪潮中去,更加期待我們的藝術家能擁抱加密藝術,至少運用大陸元素會更加得心應手,減少被文化挪用的風險,
- 具象與抽象,從對現實存在的擬真描寫,再到光線、幾何的排列組合,而現在一切藝術形式都要消失了。
這一波的浪潮最早從印象派濫觴,到波普藝術徹底拋棄一切的形式,藝術的解讀也就徹底因人而異,這也是當代藝術不被大眾理解的重要原因,
《戴珍珠耳環的少女》

繪畫大師維梅爾的作品,即使我們沒有任何前置知識,也可以感受到少女的美好。但其實少女的身份至今為止,而他的頭巾并不是荷蘭或者基督教的服飾,而是穆斯林的裝飾,至于耳環,在崇尚簡樸和禁欲的時代,也不是完全被世人接納,但美好可以橫跨整個時代被后人感知,
萌化版《戴珍珠耳環喝奶茶的少女》

以往的畫作,只有了解其背景、歷史我們就可判別藝術品想要傳遞的內涵,也就是說存在共通的意義空間,藝術作品可解讀可感知,但當代藝術特別抽象,對其解讀也就變得小眾和細分,是一種極其個人化方式。
目前為止,我們從西方藝術史的發展角度來嘗試欣賞加密/數字藝術,下一步,我們來親自嘗試生成NFT,并且擁有自己的NFT藝術品。
